画世界作品怎么删除 中国写意画绘出时代气象

文章来源：网络整理作者：滴滴速下发布时间：2023-05-06 19:05:26

中国写意画历史悠久，注重以形传神。 它在题材、形式、技法、内涵、审美等诸多方面都取得了相当的成就。 日前，由中国美术家协会、河北省文学艺术界联合会、河北美术学院主办的“2022中国写意画展”在北京举行。 200余幅写意作品囊括了人物、山水、花鸟、都市山水等题材，贴近民生、自然的现实，​​展现了当代写意画家的文化理想和社会责任。 通过这次展览，我们可以探寻中国大写意的时代变迁。

从简单到精工

中国写意画兴起于五代和宋代，盛于元明。 自元代画家倪瓒提倡“草率笔法，不求雷同”的创作理念以来，简单大方的画风成为大写意的主要特征。 明代“青藤白杨”的大写意风格将建义的大写意推向了高潮。 清代中后期以来的大写意绘画，在很大程度上只是延续了元明时期的简单表现，图像支离破碎，笔墨空洞，为近代以来有识之士所诟病。

有鉴于此，当代写意创作在保留“写意精神”的同时，坚持精益求精的创作态度，适当吸收和借鉴工笔画的创作技法，形成了一种新的写意形式，结合工作和书法。 在本次“2022中国写意画展”中，黄勇的《森林深处》是一幅集大写意趣与工笔严谨于一身的作品，是一幅具有时代特征的新写意画。 艺术家继承了国画的去骨技法，画面繁茂，枝叶层层叠叠，将严谨的工匠精神风格融入水墨之中。 而且，这幅作品不因画面意象繁多而复杂，也不因创作精细而被技艺所淹没，更好地诠释了传统画论中“千笔万物皆简”的说法。写意之美呈现出水墨画特有的飘逸空灵的审美意蕴。 无独有偶，展览中蒋兴达的《素心墨韵》也是一幅集工笔写意于一体的写意画。 它摒弃小趣味，追求大氛围，重现宋画的风神，也是新时代雄浑大气的真谛。 写照。

从墨水到颜色

中国早期绘画追求丰富、绚丽的色彩表现。 自唐代王维在《山水诀》中提出“工笔之中，水墨为上”后，水墨逐渐取代彩画，成为中国画发展的主流。 然而，水墨只是写意表现的一种方式，而不是全部，这为当代中国写意的探索和实验留下了很大的空间和可挖掘的可能性。

近代以来，中国写意画较之传统文人写意画的突出特点之一，就是更注重色彩的表现和运用。 无论是坚持传统文人画立场的吴昌硕、齐白石、潘天寿，还是致力于借鉴西画传统的融合派画家林风眠、徐悲鸿、刘海粟，他们是这样的。 这些大写意画家在色彩上的种种尝试，为当代中国大写意画创作的突破起到了很好的示范作用。 色彩在作品中的表现力确实成为当代中国写意的重要特征之一，呈现出更加多元和深入的探索。

展览中，常小静的《时代新征程》和李世铭的《雕刻时光》不仅赋予了画面色彩，还分别采用鲜红色和橙色作为画面的底色。 ，烘托气氛。 尤其是常小静所使用的鲜红底色，恰到好处地阐明了主题，并以色彩象征的方式凸显了她的创作意图。 陈三石的《歌手无声》描绘的是日常生活中常见的工地一角。 艺术家借鉴壁画色彩的手法，斑驳蕴含诗意，静谧诉说真情画世界作品怎么删除，引导观者更清晰地体味普通劳动者的生活情感。

值得注意的是，当代写意虽然有明显的淡墨重彩倾向，但并没有因此弃墨，而是“似墨”的色彩，让色彩真正融入写意的创作和审美体系。绘画。

从程序到形式

传统写意画的创作具有明显的程式化特征。 所谓程式化，是指历代中国大写意创作过程中总结整理的造型方法和语言结构。 这些技法一经确立，便成为后世画家乐于遵循的“传统”，成为写意的一大特色。 如家喻户晓的《芥子园画传》，就是一本收录写意画的百科全书。 自成书以来，为无数写意画家学习和创作提供了范本。

鲁迅在《苏联版画展记》一文中说：“我们的画，从宋代开始流行，‘写意’从宋代开始流行，两点是眼睛，不知道是不是或长或圆，一画为鸟，淡雅古朴，成空。 他所指出的正是写意创作中的“程式化”，具有批判的意味。 随着写意画的发展，如何突破“程式化”，适应时代要求，成为中国画家研究的重点。 以“形式化”代替“程式化”，是写意画家普遍采用的思路。

从本次展览的作品来看，写意打破“程式”，变“形”的方式主要有两种。 ，在突破“程式化”创作模式的同时，也推动了写意绘画的现代转型，体现出鲜明的时代特征。 王彩霞的《小街生活》是一幅充满“形式感”的写意画。 显然，这幅作品的创作思路和观念受到了中国著名画家陆晨的影响，视觉形式上明显接近于陆晨的《桐韵》和《风雨临重阳》。 当然，不难看出画家受到了西方超现实主义和立体派绘画的影响。 这种创作思维对传统写意的现代改造起到了重要的推动作用。 二是以写生为契机，面对自然进行创作，突破“程式化”。 展览中的大量山水、花鸟画出自速写，其形制和构图并没有受到明清以来趋于刻板的“程式”影响。 比如翟瑞琪的《燕山脚下新气象》就适度借用了焦点透视的手法。 近景是两棵参天大树，远景是燕山脚下的民居。 视角新颖，构图独特。 的。

面对当代大写意的“形式化”取向，有论者认为这有可能损害中国画本身的独特性，担心重形式轻内涵。 其实，作为一种视觉艺术，绘画自然有一种“形式”的倾向。 只要创作者重“形”而不重“形”，类似的担心就大可不必了。

从意境到主题

在传统写意的话语体系中，意境是最重要的概念。 可以说，意境是传统写意绘画创作的终极追求。 近代以来，许多写意创作者仍将意境作为追求的重要目标，但已不再是唯一的追求。 在意境之外，“主题”越来越受到重视。

两者相比较，意境的营造更具抒情意味，而主题的表达则在很大程度上具有叙事意义，与意境的主观性相比，表现出更多的理性色彩。 如果说传统文人画家偏爱写意的抒情，注重意境，那么近代的写意画家则因家国情怀和使命感，更加注重写意“题材”的表达。

当然，写意画的“题材”因时代而异。 例如画世界作品怎么删除，在30、40年代，写意画的主题是表达民族团结； 50、60年代写意画的主题是歌颂社会主义建设的高昂热情。 表现新时代人民的新生活、新精神、新面貌是当代写意画的重要主题。

展览中，魏雨桐的《平凡造就伟大》描绘了渔民劳作的情景。 虽然工作辛苦，但从画面中可以感受到，渔民们脸上洋溢着创造美好生活的坚定信念和面对生活真诚的喜悦与幸福。 毕兆良的《乡村戏》描绘了农闲时节农民生活娱乐的生动瞬间，展现了农村丰富的文化生活。 除了人物画，当代写意画中的山水作品也具有时代风貌。 在吴建斌的《假日鹅山行》中，群山深谷不再是权贵隐士的栖身之所，而是人们悠闲生活的好去处。

文章为时代而写，歌诗为事而作。 艺术家们积极探索传统写意精神的现代意蕴，用笔墨描绘了昂扬的奋斗和美好恒久的人情，为中国写意的发展注入了新的活力，展现了时代中国写意。

（任俊伟，作者为首都师范大学美术学院副教授）